Arte, cultura y pensamiento
Paseo Chillida en Distrito Telefónica
Este paseo reúne siete esculturas de Eduardo Chillida pertenecientes a la Colección Telefónica
Homenaje a Juan Gris, obra escultórica de Eduardo Chillida
Este paseo reúne siete esculturas de Eduardo Chillida pertenecientes a la Colección Telefónica. Las obras fueron adquiridas coincidiendo con los inicios de una colección que, en la década de 1980, reflejaba el compromiso de Telefónica por dar visibilidad a los artistas españoles más destacados del momento. Llegando a un total de 41 piezas, la de Telefónica es hoy en día una de las colecciones corporativas con mayor representación del artista vasco. Desde la convicción de que estas obras alcanzan su pleno sentido en diálogo con el entorno, surgió en 2025 la voluntad de devolverlas al espacio público, entendiendo que la interacción con el espacio natural constituye un elemento esencial en la obra de Chillida.
En línea con el pensamiento espacial de Chillida, el diseño del proyecto paisajístico realizado por Álvaro de la Rosa busca una relación muy estructurada de las piezas con el entorno de Distrito T. La geometría recta del edificio, la amplia perspectiva abierta hacia el lago y el arbolado, son los elementos que definen el lugar y dialogan con la disposición de las obras. El itinerario se organiza atravesando la trama de arbolado dispuesta en varios bancales de césped, y culmina en una gran vista horizontal del lago. Tras el espacio más denso del bosque, aparece el plano horizontal del agua, limpio y despejado, actuando como fondo. El camino diseñado responde a una geometría no ortogonal, de ángulos suaves, inspirada en grafismos propios de la obra del escultor. Este trazado permite observar las piezas desde distintas perspectivas y conduce hasta el bancal inferior, donde las esculturas dialogan con el agua y con la vegetación.
Este paseo reúne siete esculturas del artista pertenecientes a la Colección Telefónica
El recorrido se inicia con Down Town (1986), una obra de carácter introspectivo en la que los volúmenes se articulan generando espacios interiores protegidos. Su ubicación entre los árboles intensifica la sensación de tránsito entre lo exterior y lo interior, reforzando la experiencia corporal del espectador al rodearla.
A continuación, se encuentran Topos I y II (1984 y 1985), una serie de esculturas caracterizadas por formas compactas y contenidas que exploran la relación entre la masa y el vacío. Estas piezas, aparentemente cerradas, revelan tensiones internas que ponen de manifiesto uno de los principios esenciales de la obra de Chillida: el vacío como materia de la escultura.
Seguidamente aparecen Mesa de Omar Khayyam III y Mesa de Omar Khayyam IV (ambas de 1983), dos esculturas de fuerte horizontalidad que remiten a la idea de mesa como lugar de encuentro y contemplación. Su título alude al poeta persa Omar Khayyam y a una concepción del tiempo y del espacio ligada a la contemplación y la permanencia.
También vinculada al ámbito del arbolado se encuentra Homenaje a Juan Gris (1987), una de las obras clave en la producción de Chillida. En ella, el escultor traslada al lenguaje tridimensional una reflexión sobre la estructura y la fragmentación del espacio, estableciendo un diálogo con los principios del cubismo y con la obra del pintor español Juan Gris. La pieza subraya la dimensión constructiva y arquitectónica de la escultura.
Como cierre del recorrido, la obra Iru Burni II (1986), realizada en acero aloña y compuesta por tres elementos verticales, retoma la relación esencial entre escultura, espacio y paisaje que articula todo el conjunto. En palabras del propio Chillida, estas formas “señalan el espacio y de alguna manera lo significan, lo nombran”. Situada como punto final, la pieza sintetiza la experiencia del paseo, estableciendo una conexión visual y conceptual con el resto de las obras y reforzando la idea del vacío como elemento conector.
La relación entre las obras, sus bases y el suelo refuerza la experiencia espacial: las piezas de base circular, carentes de direccionalidad, acentúan su carácter de hito y monumentalidad, mientras que las bases rectangulares se anclan al plano horizontal, subrayando el gesto de habitar el espacio.
La interacción con el espacio natural constituye un elemento esencial en la obra de Chillida
