El Arte en el cómic

Medio centenar de dibujantes y artistas del noveno arte reinterpretan las grandes obras de la historia de la pintura universal en la exposición ‘El Arte en el cómic’, comisariada por el escritor Asier Mensuro y producida por Fundación Telefónica. La muestra, que podrá verse en la Sala de la Pasión, de Valladolid, del 21 de abril al 4 de junio, está dividida en tres espacios: la presencia del cómic en los grandes museos, una selección de la Colección Telefónica en formato cómic y el homenaje particular de algunos dibujantes sobre piezas de arte emblemáticas.

El cómic se cuela en el museo

Tres grandes instituciones culturales fueron las primeras en dejar entrar a grandes dibujantes en sus salas. El Museo del Louvre, de la mano de Fabrice Douar, editor del museo, y Sébastien Gnaedig, director de la editorial Futuropolis, creó en 2005 una colección de cómics en los que las obras del museo y sus colecciones eran los elementos centrales de la historia, materializándose en 2009 en la exposición ‘Le Louvre invite la bande dessinée’.

El Museo de Orsay creó en 2014, y de la mano también de la editorial Futuropolis, su propia colección de cómics ambientada en sus colecciones de arte. Y en ese mismo año los cómics llegaron a los museos españoles con el álbum ‘Mitos del Pop’ de Miguel Ángel Martín, por encargo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid como complemento de la exhibición homónima dedicada al Pop Art. En la exposición podremos contemplar ‘Un enchantment’ de Christian Durieux, ‘La balsa de la Medusa’ de Eric Liberge o ‘La Gioconda’ de Marc-Antoine Mathieu. En este apartado, se podrán ver además 5 páginas creadas por el historietista KEKO para el Museo del Prado. Es autor de ‘La Isla de los Perros’ (1986), ‘Bob Deler’ (2008), ‘La Protectora’ (2011) y ‘El Perdón y la Furia’ (2016).

La Colección Telefónica se convierte en cómic

Con ‘El Arte en el Cómic’, Fundación Telefónica se suma a esta iniciativa encargando versiones libres de algunas de las mejores piezas de su patrimonio artístico a ilustradores e historietistas de prestigio.

Entre ellos, Javier Olivares, Premio Nacional de Cómic de 2015 y Santiago García, ofrecen su visión de Constructivo en blanco y negro ‘TBA’ (1933) de Joaquín Torres-García.

La dibujante Mamen Moreu realiza tres ilustraciones que homenajean a las obras ‘Le peintre au travail’ de Pablo Picasso, ‘Assemblage amb graffitti’, de Antoni Tàpies, y ‘La Belle Société’, de René Magritte. Juan Berrio por su parte, se documenta sobre el periodo en que María Blanchard pinta la obra Composición cubista (1918), y realiza una historieta de una sola página que emula la estructura del mítico ‘Cómic 13, Rue del Percebe’ de Francisco Ibáñez.

Otros autores que realizan versiones de cuadros de la Colección Telefónica son Ana Galvañ, con dos ilustraciones de ‘Psychological Morphology’, de Roberto Matta, y ‘Nature morte cubiste’, de María Blanchard; Tyto Alba con dos versiones de ‘Verres, journal et bouteille de vin’, de Juan Gris y ‘L´appel’, de Paul Delvaux; y Teresa Valero, con una imagen de ‘La chanteuse’, de Juan Gris.

La pintura en el cómic

La muestra recoge cómo las grandes obras de la pintura aparecen en el cómic. Se trata de un acercamiento novedoso al mundo de la pintura, una mirada personal y un homenaje de los historietistas que, conscientes de la capacidad narrativa del noveno arte, utilizan sus recursos para mostrarnos el mundo de la pintura de un modo distinto al que habitualmente ofrecen críticos y teóricos del arte.

Esta parte cuenta con piezas como 3 páginas sobre el ‘Guernica’ de Javier Olivares y Santiago García; ‘La voz del pueblo’, de Gustavo Rico; Jorge García que recrea ‘La carga de los mamelucos’ de Francisco de Goya; o ‘Espejo del alma’, de Teresa Valero y Juan Díaz Canales, que incluye versiones de algunos de los principales lienzos del movimiento impresionista.