Cat. EXPOSICIONES

De Picasso a Torres-García: citas de otoño con el arte de Telefónica

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Fundación Telefónica ha cedido en préstamo al MoMA de Nueva York el óleo Physique como parte de la exposición Joaquín Torres-García: The Arcadian Modern, la mayor retrospectiva dedicada al artista uruguayo en los últimos 45 años en Estados Unidos. Además de Nueva York, otras obras del Patrimonio artístico de Telefónica estarán presentes en los próximos meses en ciudades como México DF, Zamora, Granada, Valencia y Santiago de Compostela. 

La exposición Joaquín Torres-García: The Arcadian Modern repasa la trayectoria del artista en la primera mitad del siglo XX a través de 190 obras del autor que incluyen los diversos soportes y técnicas que Torres-García manejó: pintura, escultura, fresco, dibujo y collage.

La obra cedida por Fundación Telefónica para esta exposición, Physique, pertenece a 1929, etapa en la que Joaquín Torres-García (1874-1949) comenzó a participar en los primeros movimientos modernos de vanguardia europeos, a la vez que estableció su característico estilo pictográfico-constructivista. La muestra permanecerá abierta al público en la sede del MoMa en Nueva York hasta el 15 de febrero de 2016.


PICASSO Y EL MUSEO, en la Fundació Bancaixa de Valencia

Dos obras de Picasso de la Colección Telefónica han sido cedidas en préstamo a la Fundació Bancaixa de Valencia como parte de la exposición ‘Picasso y el Museo’, que se podrá visitar desde el 29 de octubre de 2015 hasta el 28 de febrero de 2016. Esta nueva propuesta expositiva permite conocer cómo Picasso mantuvo toda su vida la contemplación de las obras en los museos como método de aprendizaje y reinterpretación artística gracias a la inspiración de grandes autores como Zurbarán, El Greco, Goya, Velázquez, Delacroix, Rembrandt o Rafael.

Las obras que Fundación Telefónica aporta a esta exposición son La Tête de mousquetaire a la pipe y una obra bifaz de 1967 de mucho interés para el visitante porque se puede admirar por ambos lados: en el anverso, titulado D’aprés Rembrandt, Picasso homenajea al pintor holandés, y en el reverso, Femme, representa un desnudo femenino:

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COLECCIÓN CUBISTA DE TELEFÓNICA en Granada

La extraordinaria Colección Cubista de Telefónica, quizá la más importante colección cubista de entre las instituciones privadas en nuestro país, parte de la figura de Juan Gris y pone de relieve la diversidad de las propuestas y técnicas cubistas a lo largo del tiempo.
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La exposición incluye 39 obras de la Colección cubista y una pieza audiovisual sobre Juan Gris de José Luis López-Linares. Podrá visitarse del 20 de noviembre de 2015 al 29 de febrero de 2016 en el Museo de Bellas Artes de Granada.


¿SÍ, DÍGAME?’, en Zaragoza

La muestra ‘¿Sí? Dígame. Breve historia del teléfono y más’  invita al visitante, a descubrir la historia de las telecomunicaciones –especialmente en España–, desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. La muestra podrá visitarse hasta el 30 de enero 2016 en el Centro de Arte y Tecnología Etopia de Zaragoza.
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La exposición tiene el doble objetivo de mostrar el desarrollo de la telefonía y la búsqueda incansable del progreso para lograr una comunicación de mayor calidad y más veloz. Las cerca de 60 piezas seleccionadas cronológicamente en cuatro bloques ilustran un viaje en el tiempo que revela la increíble transformación que las telecomunicaciones han provocado en la sociedad de los últimos 150 años.

 


INDELEBLES en la Arquería de Nuevos Ministerios (Madrid)

Varias piezas del Archivo Histórico Fotográfico de Telefónica forman parte de esta muestra, abierta al público en la Sala de Exposiciones de Arquería de Nuevos Ministerios (Madrid) hasta el 27 de diciembre.

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‘Indelebles’ permite recorrer el pasado, presente y futuro de las principales marcas españolas, desde sus orígenes hasta la actualidad, a través de anuncios, productos, packaging, logotipos y todo tipo de piezas históricas y actuales.


‘TERRY O’NEILL. EL ROSTRO DE LAS LEYENDAS’ en Zamora

Una selección de 54 fotografías en color y blanco y negro que el autor británico realizó a las grandes estrellas de Hollywood en los últimos 60 años permanecerá expuesta desde el 13 de noviembre hasta el 10 de enero de 2016 en la Biblioteca Pública de Zamora .

Terry O'Neill

La retrospectiva sobre Terry O’Neill en Zamora incluye 54 fotografías de la exposición monográfica celebrada en Espacio Fundación Telefónica Madrid a finales de 2013.


‘YO, ME, MI, CONTIGO: ViSiONA 2015’ en Huesca

Desde mediados del siglo XX numerosos artistas trabajan con la autobiografía como una parte central de su trabajo. La exposición reúne obras de 11 artistas nacionales e internacionales que trabajan estas prácticas autobiográficas. Podrá visitarse del 27 de noviembre de 2015 al 21 de febrero de 2016 en la Sala Exposiciones Diputación Provincial de Huesca

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El préstamo con el que Fundación Telefónica colabora en la exposición ‘Yo, me, mi, contigo’ es una fotografía firmada por John Coplans (Londres, 1920 – Nueva York, 2003) en 1990. Se trata de ‘Self Portrait, Lying Figure, Holding Leg -Four panels-‘, una serie compuesta por 4 fotografías que, al colocarse en orden una junto a otra, muestran el cuerpo completo del artista tumbado. Tan sólo falta su cabeza, su rostro, algo habitual en sus fotografías, pues Coplans trata de mantener cierto aire impersonal en sus autorretratos.


GONZÁLEZ PALMA. CONSTELACIONES DE LO INTANGIBLE en Santiago de Compostela

El Centro Galego de Arte Contemporánea acoge, del 27 de noviembre de 2015 al 13 de marzo de 2016Constelaciones de lo intangible, una muestra de Luis González Palma, comisariada por Alejandro Castellote y organizada y producida por Fundación Telefónica. La exposición recorre su producción desde los años 80 hasta la actualidad. El artista participará además en dos actividades vinculadas a su obra: una conversación con el director del CGAC y el taller La fotografía como extensión del pensamiento destinado a artistas y profesionales del medio fotográfico.

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La exposición, que se pudo ver en Espacio Fundación Telefónica de Madrid en el marco del festival PhotoEspaña, asume un carácter diferente en el CGAC, creando otro tipo de recorrido y estableciendo otro modelo de iluminación. La muestra recorre el universo íntimo y enigmático del fotógrafo en una retrospectiva que aglutina más de ochenta obras.


VIRXILIO VIEITEZ en Pontevedra

Más de cien imágenes, en su mayoría inéditas, del fotógrafo pontevedrés Virxilio Vieitez podrán verse en el Sexto Edificio del Museo de Pontevedra hasta el 7 de febrero de 2016. Se trata de una exposición que muestra la faceta artística de uno de los más importantes retratistas de nuestra historia fotográfica. Vieitez es uno de los autores de referencia de la España de las décadas de los años 60 y 70 y la exposición reúne 118 fotografías de los años 50 hasta finales de los 70, de las cuales 14 son en color.

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Se trata de fotografías realizadas siempre sobre un fondo blanco, que ofrecen una representación etnográfica de gran valor a través de los rostros de las personas que, aun con su singularidad y características propias, componen el retrato de un pueblo.


LO QUE NO SE VE en México DF

Una gran selección de obras de fotografía de Colección Telefónica ha viajado a México DF para la exposición ‘Lo que no se ve. Studium y punctum en la Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica (y desde La Cámara Lúcida de Roland Barthes)’, que se puede visitar hasta el 10 de enero de 2016 en el Museo de Arte Carrillo Gil.

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La muestra es una conjunción de obras maestras de la fotografía contemporánea, de registros exquisitos en el acervo histórico de Telefónica y de las reflexiones que Roland Barthes compartió en su póstuma escritura (La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, 1980).

Cat. EXPOSICIONES

Kaleidoscopio, el explorador visual de Fundación Telefónica

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Como quien lee una guía de viaje antes de viajar, ésta es una invitación a dar un paseo virtual por las colecciones que conforman el patrimonio artístico, tecnológico y fotográfico de Fundación Telefónica. Así, cuando visites nuestro museo tendrás la sensación de haber estado antes en él y te sentirás familiarizado con la riqueza artística que alberga este edificio histórico de la Gran Vía madrileña, que llegó a ser el rascacielos más alto de Europa en los umbrales de los años 30. Ven a Espacio Fundación Telefónica con la cabeza llena de los recuerdos y conocimientos que te proponemos en esta visita virtual. Comienza el tour. Tenemos más de mil piezas por delante. Coge el Kaleidoscopio y explora.

Serie fotográfica de Zhang Huan
Serie fotográfica de Zhang Huan

Entrar en Fundación Telefónica a través de este particular Kaleidoscopio es recorrer el patrimonio tecnológico, fotográfico y artístico de Telefónica en sus 90 años de historia. En total, 1.178 fotografías interactivas componen esta sala multimedia viva _porque sigue creciendo_ y que fortalece la apuesta de Fundación Telefónica por difundir el patrimonio cultural a través de las nuevas tecnologías.

El explorador visual del patrimonio de Telefónica es también un testimonio gráfico de los principales movimientos sociales, artísticos y tecnológicos vividos en nuestro país en el último siglo. Una herramienta sociológica para profundizar en la historia reciente de España.

 

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El rey Alfonso XIII contempla las vistas de Madrid desde la azotea del edificio de Telefónica. Octubre, 1927

Kaleidoscopio está diseñado y desarrollado por Bestiario, un equipo multidisciplinar que combina arte, ciencia y diseño en la creación de espacios digitales. Han creado aplicaciones para el Centro Pompidou de París, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, el Media-Lab Prado o la Residencia de Estudiantes de Madrid y el Berkman Center de la Universidad de Harvard, entre otros.

El tour virtual por la versión online de Kaleidoscopio enriquece, no suple, la visita a las exposiciones permanentes de Espacio Fundación Telefónica. Al tener navegación horizontal, la sensación es similar a la de ir pasando las páginas de un magnífico catálogo de arte, fotografía y tecnología.

 

Hasta aquí, una pequeña muestra de lo que vas a descubrir explorando Kaleidoscopio. Esperamos que esta visita virtual por las colecciones te ayude a abrir aún más los ojos cuando visites Espacio Fundación Telefónica. Te esperamos en c/Fuencarral, 3 (Madrid).

 

 Carmiña Castromil

Cat. EXPOSICIONES

Kit de prensa ‘Paco Roca. Dibujante ambulante’

'Memorias un hombre en pijama' ©PacoRoca

La exposición ‘Paco Roca, Dibujante ambulante’ es un recorrido por el trabajo creativo del dibujante, Premio Nacional del Cómic 2008, desde 1995 hasta la actualidad.

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        MÁS INFORMACIÓN:

        • Dirección de Comunicación y Relaciones Institucionales,

        Eva Solans, eva.solansgalobart@telefonica.com  Tlfno.: 91 584 47 22

Cat. EXPOSICIONES

‘Paco Roca. Dibujante ambulante’

©Paco Roca

Bocetos, recortes de prensa, ilustraciones, álbumes, audiovisuales, incluso los cuadernos de viaje del autor… más de 200 piezas, entre las que destacan uno de los dos Goya que obtuvo por la película ‘Arrugas’, obra de Roca de la que se han vendido más de 60.000 ejemplares y ha sido traducida a ocho idiomas. componen la exposición que Espacio Fundación Telefónica Madrid le dedica a Paco Roca. Entre las novedades, se exponen algunos de los bocetos y originales de sus últimas obras: Los surcos del azar’  y ‘Memorias de un hombre en pijama’.

Comisariada por MacDiego, la muestra se completa con cuatro coloquios en torno al género del cómic y un programa educativo de talleres intergeneracionales para abuelos y nieto/as y jóvenes vinculados al storyboard y la animación.

 

 

El viaje de un dibujante ambulante

El recorrido arranca con la inevitable ‘Arrugas’, su obra más conocida, sobre la que podrán verse los bocetos del álbum, la portada o el cartel de la película. En palabras de Roca, esta aproximación a su trabajo busca que “el público comprenda lo que se esconde detrás de éste. Podríamos decir que lo que el lector ve en un cómic es la punta de un iceberg. Muestro todo lo que hay detrás de la viñeta: los apuntes tomados en las residencias que visité para hacer ‘Arrugas’, páginas de guión, entrevistas, bocetos de páginas y de personajes, el cartel de la película. También se expone el premio Goya al mejor guión adaptado 2011 por este largometraje de animación, uno de los dos galardones con los que fue premiada ‘Arrugas’.

“Lo que el lector ve en un cómic es la punta de un iceberg. Muestro todo lo que hay detrás de la viñeta”

Roca trabaja en la actualidad para llevar al cine a su personaje más autobiográfico, el protagonista de ‘Memorias de un hombre en pijama’, otro de los hitos de la exposición. El visitante podrá conocer el proceso de creación e ilustración de este personaje, con el que Roca se identifica y que constituye un símbolo de libertad, un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño: quedarse en casa todo el día en pijama. Podrán verse los originales e impresiones que el autor publicó semanalmente entre marzo de 2010 y julio de 2011 en el diario valenciano Las Provincias, que, posteriormente, dio lugar a un libro recopilatorio bajo el mismo nombre. La producción de la película está prevista para 2015 y su estreno en 2016.

Además, el visitante podrá ver una muestra de sus trabajos desde 1995 hasta la aparición de su última novela gráficaLos surcos del azar’, a finales de 2013, y contemplar bocetos, apuntes, publicaciones e ilustraciones de obras tan emblemáticas y conocidas como ‘El invierno del dibujante’, ‘Las calles de arena’ o ‘El Faro.

La exposición incluye además otros materiales más personales, como los cuadernos de viaje en los que el artista refleja sus percepciones en las estancias por China, Colombia, Japón, Francia o Italia, entre otros países.

Paco Roca, en las 'Viñetas de vida' de Intermon Oxfam
Paco Roca en ‘Viñetas de vida’

La exposición contará también con una pequeña muestra dedicada a Viñetas de Vida’, proyecto de cooperación de Intermón Oxfam, en el que la ONG ha enviado a nueve dibujantes, entre ellos Paco Roca, a diferentes puntos de Asia, África y Latinoamérica. En la muestra, se exhibe la portada del libro, el diario de viaje y un par de bocetos de la historia que Paco Roca realizó durante su viaje a Mauritania donde “pude ver lo útil y necesario que es la cooperación al desarrollo”.

Actividades complementarias: Paco Roca & Friends entre viñetas
La exposición ‘Paco Roca. Dibujante ambulante’ va acompañada de cuatro coloquios en los que se hablará del cómic costumbrista, autobiográfico, bélico y del papel de los dibujantes como denunciantes de desigualdades sociales. Los coloquios permitirán al espectador adentrarse en el mundo del cómic a través de personajes relevantes de este género.

 

Viñeta 'Memorias un hombre en pijama'
Memoria de un hombre en pijama ©Paco Roca

‘Andanzas de un hombre en pijama’: Mesa redonda en la que participan el dibujante Paco Roca; el director, escritor y guionista, Borja Crespo y el cineasta y crítico de cine, Gregorio Belinchón. Los autores debatirán el 20 de noviembre a las 19:30 horas en torno a Andanzas de un hombre en pijama, la segunda antología de tiras realizadas por Paco Roca para El País Semanal.

‘El cómic autobiográfico’: Narrar en primera persona, con humor, es el motor de esta mesa redonda que tendrá lugar el 11 de diciembre a las 19.30h y contará con los dibujantes Juanjo Sáez, Raquel Córcoles, Carlos Carrero y Paco Roca. Este tipo de tebeos está experimentando un fenómeno en expansión y ha calado hondo en las mentes de algunos dibujantes, que dedican su tiempo a diseccionar la realidad utilizando el lápiz como fino bisturí.

‘Narrar solidariamente’. Mesa redonda en torno al proyecto Viñetas de Vida, por el que diferentes autores de cómic están viajando con Intermón Oxfam a países en vías de desarrollo para concienciar sobre la importancia de la lucha contra la pobreza. Los dibujantes Paco Roca y Miguel Gallardo contarán su experiencia alrededor de este proyecto solidario, con el que viajaron a Mauritania y República Dominicana. Prevista para enero de 2015.

Mis primeras 80.000 palabras ©PacoRoca

‘La guerra en viñetas y fotogramas’. Mesa redonda sobre el retrato de los conflictos bélicos en el cómic y el cine. El periodismo a través de las viñetas está en auge gracias al trabajo de autores como Joe Sacco que con Gorazde: Zona Protegida diseccionó el horror de la guerra en la Bosnia oriental. Paco Roca ha reflejado en su último álbum Los surcos del azar, el papel que desempeñaron los republicanos españoles en la victoria sobre el nazismo. Prevista para febrero de 2015.

‘Cuando tú y yo teníamos la misma edad’, talleres educativos de storyboard y animación para familias y jóvenes. Taller de animación intergeneracional, donde abuelos y nietos trabajarán juntos en la creación de una pequeña animación con stop motion. Fechas previstas: febrero 2015.

‘Contar el pasado, conocer el presente’. Taller de animación y memoria para jóvenes, donde conocerán algunas claves de la animación a través de la realización de storyboard, la rotoscopia y el stop motion. Fechas previstas: febrero 2015.

KIT DE PRENSA ‘PACO ROCA. DIBUJANTE AMBULANTE”

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– MÁS INFORMACIÓN: Eva Solans, eva.solansgalobart@telefonica.com  Tlfno.: 91 584 47 22

 

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Exposiciones en Zamora, Granada, Alicante y León: de Virxilio Vieitez a la fotografía contemporánea, con parada en Juan Gris

Amelia, excursión a Vilagarcía de Arousa, 1969 © Virxilio Vieitez, Vegap, 2013

La muestra antológica del fotógrafo gallego Virxilio Vieitez puede verse hasta el 11 de enero de 2015 en la Biblioteca Pública de Zamora, dentro del programa de itinerancias que Fundación Telefónica organiza con sus exposiciones más destacadas. Este programa tiene como objetivo acercar las manifestaciones artísticas y culturales al mayor número de personas posibles.

La de Virxilio Vieitez no es la única muestra de Fundación Telefónica que está de gira por España: Alicante y Granada acogen otras dos colecciones de envergadura, la colección cubista de Telefónica que se expone en el Museo de Arte Contemporánea de Alicante y la Colección de Fotografía Contemporánea en Caja Granada. Igual que la de Virxilio Vieitez, pueden visitarse de un modo gratuito hasta el 11 de enero 2015. Además, el MUSAC de León ha acogido hasta el 6 de enero de 2015 la exposición ‘Colonia apócrifa. Imágenes de la colonialidad en España’.

Virxilio Vieitez

Para la antológica de Virxilio Vieitez que ahora llega a Zamora se han revisado más de 50.000 negativos fechados entre 1953 y 1980 y pertenecientes al archivo personal del fotógrafo, que conserva su hija, Keta Vieitez. Se recuperó material desconocido hasta el momento, como cajas selladas y latas con metros de película jamás positivada tras su primer uso, es decir, tras el encargo del cliente del momento. La exposición incluye sus trabajos más conocidos, pero también obras inéditas. La muestra, coproducida por Fundación Telefónica y el MARCO de Vigo, está formada por más de 250 fotografías en color y B/N, fruto de la investigación por parte de la comisaria de la exposición, Enrica Viganó.

 

Colección de Fotografía Contemporánea de Fundación Telefónica

La Colección de Fotografía Contemporánea es una amplia muestra que recoge obras de Thomas Ruff, Olafur Eliasson, Bleda y Rosa, Marina Abramovic, John Baldessari, José Manuel Ballester, Cindy Sherman o Andreas Gursky entre otros, como representantes de la Escuela de Dusseldorf y el posmodernismo americano. Caja Granada hasta el 11 de enero 2015.

Colección Cubista: Juan Gris

En cuanto a  la Colección cubista de Telefónica que se expone en el Museo de Arte Contemporánea de Alicante hasta el 11 de enero 2015, recoge una selección de 37 obras en torno a la obra de Juan Gris, a la que se le une el óleo sobre lienzo Nature norte à la serviette (Naturaleza muerta a la servilleta, 1924) que posee el MACA y que el artista Eusebio Sempere adquirió con enorme esfuerzo económico en Madrid en 1977. Esta obra se conserva en la Colección Arte Siglo XX del MACA y se convirtió en el primer Juan Gris expuesto en una colección pública española.

Colonia Apócrifa. Imágenes de la colonialidad en España

Una muestra colectiva que reflexiona sobre cómo se construyen, se difunden y se interpretan las imágenes coloniales a partir de 350 obras de 150 artistas nacionales e internacionales. Hasta el 6 de enero 2015 en el Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC).

 

 

Cat. EXPOSICIONES

‘Nikola Tesla. Suyo es el futuro’

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La exposición Nikola Tesla: suyo es el futuro, comisariada por Miguel A. Delgado y María Santoyo, se hace eco de la apabullante recuperación de Tesla que han abanderado en la última década artistas, científicos, internautas, blogueros, museos, empresas y entidades de todos los rincones del mundo.

Tesla, Portada de TimeDesde un creador de videojuegos norteamericano hasta una videoartista croata, desde un director de cine de animación serbio a un coreógrafo holandés, ingenieros y raperos, empresarios de la automoción de lujo y cantantes folk, grafiteros y magos, actores, performers, escritores, ecologistas… Todos ellos tienen algo en común: admiran profundamente a Nikola Tesla y han querido rendirle tributo o preservar su memoria de una forma u otra.

“Más que nunca es necesario detenerse y escuchar a Nikola Tesla, el niño que descubrió la electricidad acariciando a su gato y que dedicó los siguientes ochenta años a averiguar qué maravillas se ocultaban tras esas chispas”, explican los comisarios Miguel A. Delgado y María Santoyo.

Tal vez por sus rasgos entre románticos y mesiánicos, Nikola Tesla se ha convertido un icono de la cultura actual. Esta exposición analiza los porqués y expone los cómos, pero también presenta a Tesla en su dimensión fundamental: la científica, además de tomar su propia voz para describir su asombrosa trayectoria.

La ciencia y el arte consideran hoy a Nikola Tesla como el verdadero fundador de la tecnología moderna. Pese a que sus inventos alumbraron nuestra civilización eléctrica, el mérito histórico del serbo-americano Tesla (Smiljan, 1856-Nueva York, 1943) recayó en Edison y Marconi. Nikola Tesla no solo concibió la corriente alterna y la radio, también fue pionero en tecnologías visionarias como la robótica, los aviones de despegue vertical, las armas teledirigidas, las lámparas de bajo consumo, las energías alternativas o la transmisión inalámbrica de electricidad.

Nikola Tesla en la prensa de su tiempo

Actividades complementarias

“Proyecciones Teslianas y coloquio”: proyección de tres vídeos de artistas internacionales que se centran en la figura de Tesla. A continuación se desarrollará un debate en el que participarán los tres artistas y los comisarios de la exposición. Jueves 13 de noviembre de 2014.

“En la cabeza de Tesla”: pieza de microteatro musicada, escrita y diseñada por Víctor Coyote. Viernes 28 de noviembre y jueves 18 de diciembre de 2014, y jueves 15 de enero de 2014

“Tesla en la ficción”: conferencia sobre la figura de Tesla reflejada en literatura, cómic, música, etc. Miércoles 3 de diciembre de 2014.

“¿Hay Vida en Martes? Teslafans”: nuevo programa de este ciclo donde descubriremos la pasión por Tesla de diversos
personajes del mundo de la cultura. Martes 9 de diciembre de 2014

“Tesla Steampunk”: el steampunk surge inicialmente como un subgénero literario dentro de la ciencia ficción, donde es notable el impacto de las tecnologías de Tesla. En una mesa redonda invitados pertenecientes a distintas disciplinas, seguidores y expertos hablarán de este movimiento. 8 de enero 2015.

“Fallo de Sistema” de Radio 3: emisión en directo del programa homónimo de Radio 3, dedicado a Nikola Tesla. Diciembre de 2014

“Luces y sombras de Tesla”: mesa redonda en la que participarán y debatirán juntos los “teslianos” y los escépticos de Tesla. Febrero de 2015

Programa Educativo para Público General:

“Los inventos de Tesla”, charla divulgativa más exhibición de experimentos: domingo 23 de noviembre de 2014.

“Hablamos de … Nikola Tesla”: visita comentada a la exposición, sin reserva previa. Todos los viernes a las 12h.

Visitas comentadas y concertadas: para grupos. Es necesario reserva previa.

Niños y Familias. “Yo soy Nikola Tesla”: sábado 29 de noviembre de 2014 y sábado 17 de enero de 2015. “Conecta Tesla”: sábado 10, 17, 24 y 31 enero y 7 y 14 febrero de 2015. “Teslabots”: sábado 24 y domingo 25 de enero de 2015.

Adolescentes (13 @ 17 años). “Construcción de un emisor de radio FM”: sábado 15 de noviembre de 2014. “Taller de energía invisible”: sábado 22 de noviembre de 2014. “La vida secreta de Nikola Tesla”: sábado 31 de enero y domingo 1 de febrero de 2015.

Programa Conecta – Escuela: este programa abarca un amplio abanico de actividades educativas destinadas a la comunidad escolar: Educación Infantil: visita + taller: “Electrizados”. Educación Primaria: visita + taller: “Paisajes magnéticos”. Educación Secundaria: visita+ taller: “Circuitos”.

Visita -Taller para profesores: sesión orientativa dirigida a los docentes con una aproximación directa a la exposición abordando las ideas clave y otros enfoques transversales. Martes 18 de noviembre de 2014.

Para más información y reserva:
educacion.espacio@fundaciontelefonica.com
Tlfn. +34 915226645
http://espacio.fundaciontelefonica.com

Cat. EXPOSICIONES

Kit de prensa ‘Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo’

Organizada en colaboración con Fundación Telefónica, ‘Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo’ es la primera exposición del chef catalán en Madrid, la más grande realizada hasta ahora y la primera sobre procesos creativos.

La exposición puede verse de manera gratuita en el Espacio Fundación Telefónica Madrid del 29 de octubre de 2014 al 1 de marzo de 2015.

Dejamos a tu disposición una serie de enlaces para descarga gratuita sobre la exposición con material para prensa, radio y televisión:

 

– DOSSIER DE PRENSA, pincha aquí

– IMÁGENES de la exposición, pincha aquí

– AUDIOVISUAL ‘Los orígenes – elBulli restaruante’, pincha aquí

– Vídeo del MAKING OFF de la exposición, pincha aquí

– PRESS RELEASE, download here

Consulta todos los materiales de prensa disponibles en la sección Kits Prensa de Fundación Telefónica.

CONTACTO PRENSA:

Eva Solans
eva.solansgalobart@telefonica.com
@tw_eva
915844722

Juan Munguía
juan.munguiatirado.ext@telefonica.com
@juanmunguia
915808617

 

Cat. EXPOSICIONES

Adrià audita el proceso creativo en Espacio Fundación Telefónica

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29 de octubre 2014 – 8 de marzo 2015

¿Qué es la creatividad? ¿Qué se necesita para crear? ¿Se puede auditar el proceso creativo? Son algunas de las preguntas a las que responde Adrià en la exposición Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo, que permanecerá abierta en la 3ª planta del Espacio Fundación Telefónica hasta el 8 de marzo 2015.

La muestra, organizada en colaboración con Fundación Telefónica, es la primera exposición del chef catalán en Madrid, la más grande realizada hasta ahora y la primera sobre procesos creativos. Una muestra completísima, llena de paneles, fotografías, documentos y aplicaciones interactivas en las que incluso podrás descubrir tu perfil creativo y conocer el de personajes como Picasso, Madame Curie, Steve Jobs o Elton John, entre otros.

LA EXPO  COMER CONOCIMIENTO MANOS A LA OBRA

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La exposición Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo’, que puede verse de manera gratuita, es una inmersión en el universo creativo de Adrià y su equipo. No se trata de una exposición de cocina, es un recorrido por el proceso creativo exitoso de elBulli. Un éxito que radica en la renovación constante, basada en parámetros de innovación y creatividad, características que le han convertido en un referente mundial no sólo en el ámbito gastronómico. Tres años después de cerrar elBulli y tras haber situado la disciplina gastronómica en un nivel en el que nunca había estado, el cocinero internacional más premiado desvela su proceso creativo y las claves del éxito del restaurante de Cala Montjoi.

Material de descarga sobre la exposición “Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo” para prensa, radio y TV

Dossier de prensa, pincha aquí.

Imágenes de la exposición, pincha aquí

Vídeo del making off de la exposición, pincha aquí

Audiovisual “Los orígenes – elBulli restaurante”, pincha aquí.
Press Release, pincha aquí.

Descubre más vídeos, artículos, e imágenes en la web oficial de ‘Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo’.

LA EXPOSICIÓN

Son casi 1.000 m2 dedicados a la reflexión del proceso creativo y a la interpretación del modelo de elBulli. ¿La intención? Sorprender al visitante e invitarle a crear y definir su propio perfil creativo. Desde grandes murales, a centenares de dibujos realizados por el mismo Adrià, pasando por objetos y herramientas emblemáticas de elBulli, hasta una recreación del comedor y de la misma cocina donde se elaboraron los 1.846 platos de la historia de este restaurante inigualable. Además, proyecciones audiovisuales inmersivas y animaciones que ayudan a diseccionar e interpretar este universo creativo y que adentran al visitante en la mente del chef y, un formato expositivo, con instalaciones artísticas que son un guiño a las estructuras reticulares de su gran amigo, el precursor del pop art británico, Richard Hamilton, que no faltó ni un año a la cita gastronómica en Cala Montjoi.

Un equipo multidisciplinar ha estado más de un año trabajando para recrear este universo creativo, bajo la coordinación del mismo Adrià y de un equipo de Fundación Telefónica. Desde los mapas creados por Bestiario, empresa especializada en visualización de datos; el diseño expositivo de Olga Subirós, una campaña creativa de los publicistas Toni Segarra y Jorge Martínez y una web, realizada por Mario Tascón (Prodigioso Volcán), que invita además de a descubrir la exposición, a todo lo que envuelve a los procesos creativos en general, con entrevistas y retos culinarios a través de redes sociales.

Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo

“La creatividad es no copiar”: el origen de la revolución de elBulli

Para entender esta transformación en la trayectoria profesional de Adrià hay que remontarse a 1987, cuando durante un stage culinario de Adrià en la Costa azul francesa, el gran chef francés, Jacques Maximin, afirma que “la creatividad es no copiar”. Esta frase fue el inicio del cambio revolucionario en la cocina de elBulli, Adrià dejó atrás los recetarios e inició su propia andadura, que cambió la manera de entender y degustar la cocina. Desde entonces, Adrià empezó a cuestionarse los límites establecidos. ¿Por qué un helado no puede ser caliente? ¿Quién dice que no pueden mezclarse dulce y salado? De aquí, la imagen que se ha elegido para representar esta exposición, un dibujo hecho por él mismo con la transcripción a mano de la palabra WHY?

Una fórmula de la creatividad, tomando elBulli como ejemplo, que aspira a servir de modelo a otras disciplinas

Durante 25 años, de 1987 a 2011, el equipo del restaurante de Cala Montjoi trabajó incansablemente con el fin de evolucionar el lenguaje de la cocina y encontrar un estilo propio, siempre con la exigencia de ser lo más disruptivos posible. ElBulli creó una partida dedicada exclusivamente a la creatividad. Estaba la partida de la carne, el pescado, los entrantes, los postres y … la creatividad.

Con el cierre de elBulli en 2011, esta tarea continuó a través de el Bullifoundation, Adrià y su equipo se han dedicado a investigar y continuar experimentando sobre su propia disciplina. Han sistematizado una “fórmula de la creatividad”, tomando elBulli como ejemplo, que aspira a que sirva de modelo para otras disciplinas y de autoanálisis para encontrar el método de cada uno. Aseguran que no se trata de un modelo único, pero sí de un modelo válido para quien quiera mejorar el rendimiento y la eficacia de su empresa, negocio u oficio.

‘Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo’ es el primer resultado surgido del trabajo de elBulliDNA, un equipo multidisciplinar de una decena de personas que, desde la sede en elBulliLab, en Barcelona, está estudiando y decodificando el proceso creativo, y que dialogará con elBulli1846 en Cala Montjoi.

La exposición más completa jamás producida en torno a la obra del cocinero catalán. Un auténtico mapa de toda una vida dedicada a la creación

Ciclo de talleres

La propuesta de actividades educativas para la exposición Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo gira en torno a la creatividad y la innovación, y tiene como objetivo promover la participación activa del público y la puesta en valor de los procesos creativos que se dan en todas las disciplinas, a partir del trabajo desarrollado en el Bullipedia Lab en torno a la decodificación del genoma culinario. Se han desarrollado actividades para todo tipo de público: niños, jóvenes y adultos. Más información e inscripciones.